Mario Diament 
Tierra del Fuego 

Tierra del Fuego trata el tema del conflicto palestino-israelí con equilibrio y haciendo que los personajes expresen su verdad y su idea de lo que es justo. A partir de un episodio real, Diament muestra el drama de estos dos pueblos: el judío que tras dos mil años de persecución, humillación y masacre vuelve a su tierra ancestral, y al hacerlo desplaza y somete al palestino a condiciones de vida semejantes a las que él sufrió en el pasado. Entonces, la víctima se convierte en victimario y el oprimido, en opresor. La obra deja en claro que no hay una única verdad, pero sí una necesidad imperiosa de que se encuentre una solución para que los protagonistas del drama real superen el odio y puedan construir un futuro de paz. En Aquí y ahora, se desarrolla una breve historia del conflicto hasta la situación actual. En Enfoques para analizar, se estudia el papel del arte como representación de la realidad, la relación entre arte y política, y el modo en que la obra se vale de recursos dramáticos para tratar el tema.

A propos de l’auteur

Nació en Buenos Aires el 28 de agosto de 1924. A los veinte años se recibió de abogado en la Universidad de Buenos Aires. Pero antes, se inició en la literatura: a los diecisiete años publicó su primer libro de cuentos, Mundos absurdos (1941), al que le siguieron las novelas Lluvia para Yosia (1950) y Las puertas del verano (1956). A comienzos de la década del cincuenta inició una estrecha vinculación con la actividad teatral. Realizó estudios sobre dramaturgia y se unió a grupos de autores, directores y actores, con quienes participó en la fundación de los llamados teatros independientes: Fray Mocho, Los Independientes y La Máscara. También dio cursos sobre diversos aspectos de la teoría y el quehacer teatral para sus compañeros de escena y, años más tarde, fue profesor de Estética en la Fundación Díaz Colodrero y en el Instituto Argentino de Ciencias. En 1952 escribió la tragedia Dalilah, que nunca llegó a escena. Pero en 1954 estrenó con gran éxito de público Una libra de carne. Con esta obra inauguró un género de creación propia: la farsátira, combinación de la sátira y de la farsa. A ella se sumaron El centroforward murió al amanecer (1955), Los indios estaban cabreros (1958) y Sempronio, el peluquero y los hombrecitos (1962). De estas últimas, la que tuvo mayor repercusión fue El centroforward murió al amanecer, que recibió la Medalla de Oro a la mejor obra teatral otorgada por Argentores el mismo año de su estreno, fue traducida a varios idiomas, representada en Europa y llevada al cine en 1961. También escribió para la radio y la televisión, y su guion cinematográfico Cinco gallinas y el cielo recibió el Premio Nacional a la mejor adaptación cinematográfica en 1957. Sus producciones posteriores también fueron innovaciones genéricas, y ya lo demuestran desde su título: El leñador (espectáculo danzatírico en siete golpes de hacha y un interballet), Agamenón y las ubres, ‘trajodia’ en verso y Para que se cumplan las escrituras, su primer drama. En 1971, junto con Roberto Villanueva, tradujo y adaptó el musical Hair, de Galt Mac Dermot, de contenido pacifista. En 1983 puso en escena Pitágoras go home y Disparen sobre el zorro gris, en las que, como en sus obras anteriores, la crítica social se expresa a través del humor y el absurdo. En 1984 se representó Cuzzani el breve, que incluyó la puesta de tres obras cortas: Deliciosa(génesis en un acto), Complejísima (barbaridad en un acto) y Espantosa (ninfa en un acto). Ese mismo año, recibió el Diploma al Mérito en la categoría Literatura de Humor, otorgado por la Fundación Konex. Un año después volvió al teatro con Lo cortés no quita lo caliente, cuya acción se ubica durante la conquista de América. En 1986 presentó tres piezas breves reunidas en Cuzzani eroticus, y en 1988 se publicaron sus Obras Completas. Murió el 25 de diciembre de 1987 en Los Cocos, provincia de Córdoba.