Valerio Angiolillo 
Cura Materies 

“L’osservazione dell’ombra in ogni ambiente che abita la mia mente è centrale per tutto il libro, ma ancora più centrale è il modo in cui quest’ombra emerge con la luce che la permea e le permette di essere visibile“. racconta l’autore. È un
libro illustrato sulle
ombre   e sul suo rapporto di dipendenza con la
luce : non può esistere l’una senza l’altra. I contorni delle figure sono sfuocati, richiedono lo sforzo dell’immaginazione del lettore/osservatore   per giungere a completezza e definizione, in una sospensione tra sogno e magia, in un rimando continuo all’ombra che non esiste senza la luce che la proietta. Lo spunto è stato il venire a contatto con una materia- l’
inchiostro calcografico – che Valerio impiega con la tecnica del
monotipo , in un processo creativo continuo in cui, dopo aver steso l’inchiostro sulla lastra e aver prodotto la stampa, la stessa lastra viene riutilizzata all’infinito per creare nuove immagini irripetibili e nuove atmosfere, isolate nella loro unicità. Le immagini prendono forma, quindi, stendendo o togliendo l’inchiostro in un gioco continuo di alternanza tra figure nere e bianche.

Il
titolo in latino si riferisce al rapporto che l’autore ha con questa materia densa che fa emergere sensazioni diverse, le quali, a loro volta rispecchiano una varietà di stati d’animo. Le immagini sono  ancorate ad una solida
simbologia ,  con il ricorrere nei monotipi di elementi come l’acqua, il vento e una
waste land di eliotiana memoria. La terra desolata qui è anche la
terre gaste della
chanson de geste, cioè un territorio devastato, sterile, in cui si aggirano guerrieri in cerca del loro Graal o cavalieri erranti, armati di lancia, che vanno vagabondi per terre riarse per dimostrare il proprio valore, come in un
pas d’armes. Nascono così atmosfere che ben rispecchiano le angosce e le inquietudini della nostra epoca, alla ricerca di soluzioni che appaiono introvabili.